La peinture de Frida Kahlo est clairement une œuvre autobiographique. Or comme sa vie fut une lutte incessante, on peut parler, en effet, de peinture de combat. Combat contre la souffrance, la maladie et la mort : pour la vie, l’amour, la passion. Contre les injustices sociales et l’impérialisme : pour l’ouverture, le partage, la liberté. Contre la civilisation industrielle : pour la nature, flore et faune puissantes, exubérantes et sensuelles. Une peinture inspirée de l’art populaire mexicain et du surréalisme, mais aucune froideur ici : tout palpite d’une vie sauvage et soudain pétrifiée dans ces tableaux. Très descriptifs, ils racontent des histoires mystérieuses et juxtaposent des éléments allégoriques faciles à interpréter avec l’aide de cet album : en effet l’auteure donne quelques clés et met les œuvres en relation avec la vie du peintre, ses amours, ses fougueux engagements sociaux et politiques, et son époque (première moitié du 20^e siècle). Avec ces outils, les jeunes lecteurs peuvent pénétrer le sens des toiles et dépasser une première vision sans doute un peu inquiétante par sa violence et son étrangeté. Au-delà de l’émotion esthétique soulevée par la grande beauté des reproductions, ils ne pourront qu’être touchés par le personnage attachant et tragique que fut Frida Kahlo.